Introduction au festival Les Orientales

Cette année, le Festival les Orientales de Saint-Florent-le-Vieil continue sa découverte de l’Orient en accueillant des artistes venus du Maghreb jusqu’à l’Asie lointaine. Les rives de la Loire vivront au rythme d’un Orient rare, antique et nomade confronté à ce qu’il est commun d’appeler la mondialisation.

En Orient, le mot et la poésie sont l’essence de toute chose en attente d’être révélée.
Des steppes au désert, des montagnes arides aux vallées vertes, le poète et sa vièle psalmodient, narrent ou chantent à la fois l’actualité et l’histoire d’un temps hors du temps. Etroitement liée au nomadisme et à la civilisation du cheval, la vièle constitue, cette année aux Orientales, le point de départ d’un voyage musical à travers des pays aussi différents que le Maroc, l’Irak, le Baloutchistan, l’Algérie, l’Inde, la Turquie, la Mongolie ou le Kazakhstan.

La vièle cheval morin-khuur du poète-chamane des tribus mongoles, le kamanche de la Perse (du mot kaman, arc), la rababa de l’Egypte (proche du rebec des poètes de l’Occident médiéval), la djoza de la musique classique irakienne ou encore le violon joué à la manière des Tsiganes de Hongrie, cette autre “tribu aux prunelles ardentes” décrite par Théophile Gautier, sont autant de facettes du même instrument.

La poésie fait renaître les premiers jours de l’humanité : vâkyam rasâtmakam kâvyam. La saveur (rasa, de ras : goûter) est en Inde l’essence et le but ultime de toute poésie.

Le verbe en Orient est fondateur des religions et des textes sacrés des Védas aux Evangiles, mais il se fait aussi chair lorsque les personnages des grandes épopées prennent corps dans la danse et le théâtre épique. Les dieux-héros de l’Inde antique daignent alors révéler quelques moments de leur existence.
— “Dieux, titans, musiciens célestes, spectres, géants, dragons foulaient alors en maîtres le continent du Jambu, résidence des gardiens-du-monde.”
— Par la bouche d’Indra, leur prince, les dieux dirent au grand-prêtre :
“Nous voulons quelque chose qui nous réjouisse, quelque chose à voir et à entendre ! Le commerce du savoir sacré, on ne peut le faire entendre aux générations serviles. Extrais-en donc un nouvel art, cinquième savoir pour les gens de toutes castes.”
— “Soit”, dit-il et, renvoyant le roi-des-dieux, il repensa les quatre savoirs, la substance de toutes les sciences, la mise en œuvre de tous les métiers ; de tout cela, en y joignant les mythes, il créa le cinquième savoir qui s’appellera théâtre.

Les “Orientales” présentent ainsi les grandes traditions de la danse épique et rituelle: le Bharata natyam, danse féminine de l’Inde du sud dédiée à Khrishna, et le Kutiyattam, théâtre épique du Kérala qui fait danser les dieux du “Mahabharata”. Une projection de films indiens sur la danse continue la magie de ces spectacles. La danse nomade kalbelya des jogî du Rajasthan, ancêtres des Tsiganes, anticipe les violons rom de Transylvanie et les chants rom des plaines de Hongrie.

Ce parfum de nomadisme se prolonge avec une évocation du dernier grand pays nomade de notre planète. Dans la chaleur d’une yourte mongole, lieu propice aux lectures de récits de voyageurs, résonnera le chant diphonique khöömii. Un grand spectacle pour enfants présente en exclusivité la magie du remarquable Topèng, théâtre dansé et masqué et du Wayang kulit, théâtre d’ombres, venus de la région de Cirebon sur l’île de Java.

Le cœur de l’Abbatiale vibre des grandes voix de la Méditerranée, de la Bulgarie à l’Albanie, jusqu’à celle d’Oum Kalthoum à qui un hommage sera rendu avec quatre jeunes chanteuses du monde arabe accompagnées par le grand ensemble de musique arabe du Caire. La tradition arabe, classique, andalouse et soufie sera aussi représentée par l’Irak, le Soudan islamisé, le Maroc et l’Algérie.